
МАСТЕР-КЛАССЫ
Дымковская игрушка

Дымковская игрушка – один из старейших художественных промыслов России. Он существует более 400 лет и до сих пор не утратил своей популярности. Наоборот, пользуется неизменным успехом и в нашей стране и далеко за ее пределами. Родиной промысла является город Киров (ранее – Вятка и Хлынов), а точнее Дымковская слобода, ныне вошедшая в состав города.
Бытует легенда, что происхождение промысла связано с событиями глубокой древности. Однажды ночью встретились близ города два дружественных войска и, не узнав друг друга в темноте, вступили в бой. Много людей погибло в том случайном бою. С тех пор и пошла традиция каждую весну справлять тризну по погибшим. Со временем эта история забылась. Торжество, утратив свой трагический смысл, превратилось в массовые народные гулянья – праздник свистуньи, или свистопляски, на котором полагалось свистеть и кидаться расписными шарами из глины.
Ежегодный спрос на глиняные свистульки и расписные шары, а также собственные залежи глины, пригодной для керамического дела, предопределили судьбу Дымковской слободы. Постепенно сложились особые приемы лепки и росписи, что сделало местные игрушки узнаваемыми и востребованными.
В XV-XVI веках, когда появилась дымковская народная игрушка, языческие представления славян во многом утратили свое значение. Игрушки более раннего периода были предельно просты по форме, потому что определяющим считался их сакральный смысл. С отказом от дохристианских обрядов и ритуалов формы игрушек стали меняться, приобретая изысканность и красоту.
Та дымковская игрушка, которая известна сегодня, отражает русский быт XIX века. Образы барынь и кавалеров, щеголяющих в пышных нарядах, появились в более позднее время. Тем не менее мастера бережно хранят традиции и приемы, сложившиеся в период зарождения этого искусства.
В начале XX века дымковский промысел был практически утрачен. Осталась одна потомственная мастерица, хранившая традиции изготовления и росписи игрушек, - А. А. Мезрина. Благодаря ей и художнику А. И. Деныпину, первому исследователю дымковского искусства, в начале 30-х годов промысел удалось возродить. Вокруг Деныпина и Мезриной сосредоточилась группа энтузиастов, большинство из которых были связаны семейными узами. Их стараниями дымковская игрушка вернула себе былую славу.
Промыслы живут не только благодаря сохранению традиций, но и при условии появления новых сюжетов. Это называется естественным развитием. Мастерицы 20-30-х годов XX века существенно обогатили набор образов дымковской игрушки.
А. А. Мезрина довольно строго соблюдала традиционные правила лепки и росписи. Е. А. Кошкина сделала популярными групповые композиции. Особенно известна ее работа «Продажа дымковских игрушек», изготовленная для международной выставки в Париже в 1937 году. Е. И. Пенкина переключила внимание на изображение бытовых прозаических сюжетов, а О. И. Коновалова (дочь мастерицы Мезриной) известна своей любовью к изображению животных.
При всей своей внешней простоте очень образна и выразительна дымковская игрушка. История хранит изображения первых изделий дымковских мастериц, которые были скорее условными, чем декоративными. Современные игрушки более разнообразны и художественны. Приверженцы промысла любят повторять, что не существует двух одинаковых фигурок. Впрочем, все разнообразие их видов можно условно разделить на пять основных групп:
-
Женские образы (Барыни, кормилицы, модницы, водоноски, няньки с младенцами на руках.)
-
Мужские образы (Кавалеры.)
-
Животные (Первоначально игрушки имели формы тотемных животных: медведя, барана, оленя, козла. Но со временем в ассортименте появились и домашние питомцы.)
-
Птицы (Утки, индюки, петухи.)
-
Композиции (Группы из нескольких фигур, среди которых могут присутствовать и люди, и животные.)
Все дымковские игрушки монолитны и даже монументальны. Они всегда расширяются книзу: дамы за счет пышных юбок, кавалеры всегда верхом, животные имеют коротенькие и устойчивые ножки. Такие формы обусловлены технологией изготовления. Вылепить фигурки на тонких длинных ногах практически невозможно, ведь необходимо сделать так, чтобы они не оседали под тяжестью корпуса во время сушки.
Технология изготовления довольно проста. Делается дымковская игрушка поэтапно. Основные этапы: лепка, сушка и обжиг, побелка и роспись.
Филимоновская игрушка
Ты откуда пришла к нам такая?
Вся простая, без хитрых затей.
С длинной шеей и расписная,
Для игры и забавы детей.
Я тебя полюбил в раннем детстве –
Мастерицею бабка была.
Ты ко мне перешла по наследству
От красивых людей из села.
Для тебя не страшны расстоянья.
Ты – от предков далёких времён.
Эти глиняные изваянья –
Колокольной Руси перезвон.
Н. Денисов

На внешнем облике игрушки отразились природные свойства местной глины – «синьки». При просушке пластичная, чрезмерно жирная глина быстро деформируется, покрывается мелкими трещинами, которые приходится заглаживать влажной рукой. Благодаря этому фигурка утончается и вытягивается, приобретая непропорциональную, но удивительно изящную форму. Игрушки или «забавки» стоили на базаре копейки, поэтому нужно было их изготовить очень много. Женщинам помогали в работе девочки, которых приучали к ремеслу с 7 – 8 лет. Работали зимой в свободное от сельских трудов время. Внучек, занимающихся лепкой игрушек, здесь называли свистульками. Готовые игрушки возили продавать на ярмарки, а вырученные от продажи деньги откладывались для приданого. Так что «свистульки» были богатыми невестами.









Элементы росписи Филимоновсеой игрушки


Каргопольская игрушка
На территории Каргопольского уезда (сейчас это Каргопольский район Архангельской области), жители с древних времен занимались гончарным промыслом. Каргопольцы создавали предметы обихода. Однако, это дело было сезонным. Работать с глиной жители начинали только после того как полностью убирали урожай.
Крестьяне гончарили в небольших избах – «зимниках», где и жили, крутили горшки и крынки, миски и чашки, а из остатков глины для детей лепили игрушки. Первоначально к изготовлению игрушек относились не серьезно.

Раскрашивали игрушки подручными материалами. Основу игрушки выбеливали известью или раствором мела и молока. Старинная каргопольская глиняная игрушка не обладала яркой расцветкой, так как в качестве красок использовали мел, сажу и цветную глину. Современную игрушку расписывают уже более яркими красками. Однако, профессиональные игрушечники стараются не делать сувениры слишком пестрыми. Самыми популярными оттенками для разрисовывания изделий – это красный, синий, зелёный, белый, черные цвета. Роспись каргопольской игрушки несет в себе характерные славянские символы солнца – это кресты, красные большие круги, кольца. Так же использовались мотивы лепестков растений, колосьев хлеба и зернышек. Каргопольские игрушки из глины представляют собой фигурки в виде собак, медведей; сказочных героев, полулюдей, полу животных – это сирины, русалки, домовые, полканы, приземистых мужиков с бородами – лопатами, баб с новорожденными малышами, птиц и других живых существ.





Каргопольская игрушка – это истинно народная игрушка, так как ее исполнение максимально свободное. В древние времена каргопольская игрушка выполняла роль оберега. В ее назначении угадывались отголоски языческого и даже первобытнообщинного прошлого русского народа. Каргопольская игрушка – это одиночная фигурка, например, женщины, детализированная голубями, лошади, кота и других животных. Каргопольская игр ушка может быть и сюжетной, которая демонстрирует сценки из деревенского быта или из народной сказки.



Каргопольская баба.
Самая древняя каргопольская игрушка – это баба. В фигурке каргопольской бабы сочетаются довольно древние элементы архетипа куклы – идола периода мезолита, неолита и палеолита. Идол представлял собой каменное изваяние из камня с невозмутимым плоским лицом. Историки считают, что она олицетворяет Великую Матерь, которая, предположительно, относится к матриархату палеолитического периода. Позже она перевоплотилась в символ Матери-Земли, основной богини Природы. По истечении некоторого времени культовое значение игрушки было потеряно, и она стала всего лишь детской забавой и аксессуаром быта крестьянина.



Создадим каргопольскую бабу своими руками по древней технологии.
Чтобы вылепить барыню по мотивам каргопольской игрушки. Для этого кусок глины, предназначенный для лепки, надо поделить на несколько частей для изготовления торса, юбки, рук и головного убора.
Лепим торс с головой. Катаем глиняный цилиндр, намечаем голову и слегка ее округляем. Шея у игрушки остается толстой (иначе сломается).

Лепим юбку-колокол.
1-й способ — метод кругового налепа: катаем колбаски толщиной 1см в диаметре. Каждая последующая должна быть немного короче предыдущей. Начинаем с самой большой. Сворачиваем ее в кольцо. Затем укладываем на него кольцо из следующей колбаски и т. д. Каждое глиняное кольцо прижимаем к предыдущему. У вас получилась глиняная пирамида. Чтобы юбка не разваливалась, надо каждую сторону загладить — и снаружи, и внутри.

2-й способ. Кусок ткани намочить и отжать. Кладем глиняный шар на ткань, закрываем его и прокатываем скалкой либо стеклянной бутылкой. Получаем глиняный блин толщиной до 0,5—0,8 см. Вырезаем из него треугольник и полученную фигуру сворачиваем в конус. Места соединения замазываем.

3-й способ — выбирание стекой. Лепим глиняный конус и затем выбираем глину стекой или ложкой. Юбка готова.

Присоединяем туловище к юбке. Лепим руки. Примазываем со всех сторон и сворачива ем их калачиком. Делаем кокошник — вытягиваем голову и спереди примазываем полоску и серьги.
Для шляпы берем шарик, превращаем его в цилиндр. Поля либо оттягиваются от цилиндра, либо налепливается
колбаска и примазывается. Поля не должны быть широкими.
УТОЧКА

После лепки, игрушку ставят на просушку при комнатной температуре примерно на 4 - 7 дней. Затем проводится обжиг в печи. После обжига отбеливание и роспись куклы. В росписи используются солнечные символы и символы земли.



Волнообразными линиями и зигзагами, которые символизировали воду, дождь, молнии, ливни и грозы.


Крест с точками означают засеянное поле, а различные завитушки – это ростки.

Вся эта символика имеет отношение к оседлому жителю, пахарю и сеятелю.



Полкан
Специалисты считают, что слово «полкан» произошло от «полконя». Фигурка Полкана несет в себе множество символов. Полкан – кентавр, человек-конь, носивший бороду и шляпу. Полкана изображали с широкой грудной клеткой или даже с женской грудью. Конь – это воплощение землепашества, богатства, знатности и силы. Борода – это свидетельство зрелого возраста. Широкая грудная клетка – символ расцвета сил. Женская грудь – богатство, покровитель рода, семьи, хранитель домашнего очага.


Медведица
Медведица или «медвежаха» изображалась с потомством или без него. Ее могли лепить с разнообразными бытовыми предметами. Медведь – это один из первых символов планеты.


Сюжеты каргопольской игрушки
Позднее, примерно в 19 веке, появились игрушки, связанные с сельским бытом. Темы сюжетов: «Тройка» или «Мужики» с длинными бородами, держащими в руках лапти, трубки, гармошки, а так же барыни и крестьянки.







Давным-давно каргопольская игрушка потеряла свое культовое значение, превратившись в доступную для крестьянских детей игрушку. Современные дети такими игрушками не играют. Однако, интерес к народной игрушке в наши дни огромен. Ее изучают в детском саду и в школе, в педагогических институтах и академиях художеств. Каргопольская игрушка – отличный подарок-сувенир. Каргопольскими куклами украшают интерьеры жилых помещений и парковые зоны городов.

Ссылки
http://www.ya-zemlyak.ru/nps.asp?id=40&id_song=280
http://www.ceramicportal.ru/articles/puti_vozrojdeniia_i_razvitiia_promiysla_11.htm
http://mam2mam.ru/articles/favorites/article.php?ID=18121
http://www.rukukla.ru/article/gigr/lepka/u4imca_lepit_kargopolckuu_igru6ku.htm
фото игрушек взяты с jandex.ru и mail.ru
запись музыки из соц.сети: "ВКонтакте"
![]() Уточка с утятами | ![]() Слайд1.JPG |
---|---|
![]() Слайд2.JPG | ![]() Слайд3.JPG |
![]() Слайд4.JPG | ![]() Слайд5.JPG |
![]() Слайд6.JPG | ![]() Слайд7.JPG |
![]() Слайд8.JPG | ![]() Слайд9.JPG |
![]() Слайд10.JPG | ![]() Слайд11.JPG |
![]() Слайд12.JPG | ![]() Слайд13.JPG |
![]() Слайд14.JPG | ![]() |